Линия жизни

Линия жизни

Гениальный живописец даже не предполагал, какую кашу он заварил. Сколько копий было сломано в спорах о том, что же представляет собой идеальная композиция! Но в спорах, как известно, рождается истина. Сегодня мы располагаем множеством теорий, касающихся структуры художественного произведения. И это не только теории из области изящных искусств - это также теории из области психологии восприятия. Именно эта ветвь психологии помогла "алгеброй поверить гармонию", то есть теоретически и экспериментально подтвердить и развить интуитивные прозрения теоретиков искусства.

Композиция - это краеугольный камень любого произведения искусства. Конечно, знать основные правила ведения съемки необходимо, и этот процесс можно довести до полного автоматизма, забыв при этом о главном - о красоте "картинки" и том смысле, который мы хотим передать с ее помощью. Именно грамотное построение наполняет кадр силой и выразительностью, позволяет донести до зрителя не только "голую информацию", но и высокохудожественный образ.
Пускай со мной не согласятся художники и фотографы, но статичный образ, с точки зрения композиции, устроен намного проще динамического, особенно в случае постановочной съемки. Фиксировать динамично развивающиеся события гораздо сложнее, ведь "непрофессиональные актеры" постоянно норовят выпасть из кадра и испортить "весь коленкор". К тому же, в отличие от светописи, в отснятом видеоматериале невозможно что-либо исправить, ведь в нашем распоряжении только соотношения сторон 4:3 и 16:9, причем оба варианта горизонтальные. Поэтому мы, видеооператоры, должны не только снять все происходящее, но и сделать это красиво.

Прежде всего, необходимо усвоить несколько основных законов композиции. Но для начала разберемся с композицией отдельно взятого кадра, жизненное пространство которого буквально испещрено линиями, как человеческая ладонь. Самые известные из них - это оси "золотого сечения". Этим словосочетанием обозначают гармоничное, пропорциональное соотношение частей чего-то целого. Приблизительное расположение этих линий можно найти, если разделить кадр на три равные части по вертикали и горизонтали и получить, таким образом, девять квадратов. Границы внутреннего четырехугольника как раз и будут "золотым сечением". Принято считать, что именно там, где проходит золотое сечение, создается самое высокое в эмоциональном плане напряжение. Поэтому и рекомендуется помещать снимаемый объект и все наиболее яркие, красивые и значимые сцены именно в эту зону. Не в саму геометрическую фигуру - центровая композиция недопустима, а на ее границы. Так, например, уровень горизонта при съемке заката должен находиться на срезе верхней или нижней грани, а солнце - на левой или правой, соответственно, но никак не по центру.

Правило золотого сечения - это основа основ. Научившись использовать его при съемке, вы сможете избежать грубых ошибок при построении кадра.

Но если теория золотого сечения более или менее на слуху, то вот о других линиях, думаю, вы мало что знаете. Поэтому, помимо параллельных вертикальных и горизонтальных сечений, рассмотрим еще две линии, а именно диагонали. С ними все намного проще, их даже искать не надо - нужно просто соединить два противоположных угла. Но смысл в них кроется не только математический. В композиции эти линии именуются диагоналями подъема и спуска. Та, что идет из нижнего левого угла вверх, называется диагональю подъема, а из верхнего левого вниз - диагональю спуска. Вот и настала пора обратиться к исследованиям по психологии восприятия. В принципе, любое движение в кадре принято начинать слева направо, это обусловлено особенностями нашей, европей-ской культуры: от некой точки отсчета мы, как правило, двигаемся в правую сторону, например, пишем и читаем. По этой же причине панорамировать правильно именно слева направо. Но причем тут диагонали?
Для того чтобы придать внутрикадровому движению динамику, надо выбрать такой ракурс, чтобы движение совпало по смыслу и направлению с диагональю. Скажем, лыжник спускается с горы. Если встать с левого края трассы, то в кадре спортсмен будет устанавливать новые мировые рекорды по диагонали спуска, то есть в нужном нам направлении. Точно такая же история с диагональю подъема: бодрый и веселый, он с легкостью поднимается по склону. Но это все работает, если мы придерживаемся классической схемы, где все по правилам. Но, как известно, в каждом правиле есть исключения. Снова обратимся к нашему олимпийцу: спортсмен сделал невозможное, и наконец наша сборная добралась до золота в слаломе, ура! Уставший горнолыжник собирается вскарабкаться обратно на гору, и здесь, по всем законам, следовало бы "направить" его по диагонали подъема. Но для того чтобы усилить эмоциональное восприятие происходящего, спортсмена необходимо снять как раз по диагонали спуска, но в обратном первоначальному движению направлении. И если во время соревнований мы "помогали" спортсмену быстрее совершить спуск, то во время подъема "мешаем" ему поскорее вскарабкаться, чтобы в соответствии с законами психологии восприятия зритель почувствовал всю напряженность момента. Умело манипулируя правилом диагоналей, можно не только грамотно выстроить кадр, но и показать сочувствие или неприязнь к происходящему.

Все вышеупомянутые линии лежали в плоскости кадра, но в видоискатель мы видим объемные картинки с выраженной перспективой. На них, разумеется, тоже распространяются законы композиции. И раз уж сегодня мы говорим о динамике в кадре, рассмотрим так называемые диагонали входа и выхода.
Если представить дорогу, уходящую в глубину кадра слева направо далеко за горизонт, мы получим объемную картину с "уходящей диагональю".
С точки зрения психологии восприятия, эта диагональ означает уход или погружение в глубину кадра независимо от той истории, которую мы хотим рассказать, поэтому по нашей придуманной дороге можно смело отправлять в дальний путь всех пешеходов и все виды транспорта. Их путешествие будет легким и обязательно приятным. Любое движение внутрь кадра следует "провожать" именно в этом направлении. Встречать же следует по диагонали входа, которая начинается уже не от границ кадра, а из его глубины и выглядит зеркальным отражением диагонали выхода. Но следует помнить, что это только правило. Для создания настроения и эмоциональной напряженности правилом стоит пренебречь. Если вы собираетесь снять ремейк возвращения блудного попугая, лучше запечатлеть его подступы (подлеты) к дому по диагонали входа. Такой прием позволит передать чувства раскаявшейся птицы и радость воссоединения с хозяином. Съемкой по диагонали выхода можно воспользоваться и в том случае, если вам необходимо показать покидающего поле брани врага, теряющего при отступлении честь и достоинство.

Диагонали входа и выхода не обязательно ассоциировать с дорогой, здесь важно создать объем, задать глубину кадра и потом применять тот или иной прием.
Перспектива в изображении достигается двумя способами - линейным и тональным. С первым вроде бы все ясно: линии, уходящие к горизонту, создают иллюзию пространства. Это могут быть стены в коридоре, дорога, алея или облака. Линейность ярко выражена и не требует никакой поддержки. Второй случай более сложный. Никаких линий здесь нет, а передать объем необходимо. Например, во время тумана или в пасмурную погоду, когда трудно вычленить границы окружающих вас объектов. В этом случае стоит использовать свойство разных предметов менять свою тональность в зависимости от удаленности от наблюдателя. Наверняка вы замечали, что на горизонте и небо, и различные объекты светлее тех, что находятся поблизости. А в ясную погоду даль покрыта легкой дымкой. Этот визуальный эффект и лег в основу учения о тональной перспективе. Его суть сводится к следующему: от переднего к самому дальнему плану тональность объектов меняется от самого темного к самому светлому. На практике эту закономерность можно использовать следующим образом: выберите такую точку съемки, при которой на переднем плане будет присутствовать какой-нибудь предмет по тону темнее, чем задний план. Возьмем тот же закат. Горизонт и солнце мы расположили, как предписывает золотое сечение, но для полноты, то есть глубины картинки нужно "поместить" на передний план либо камень, либо другой темный предмет, соответствующий сюжету. Соблюдение этих условий позволит получить объемный и красивый кадр.
Ну вот, необходимую глубину мы создали, теперь можно подумать и об эмоциональной составляющей нашего фильма.

Художник: Екатерина Глебова
Текст: Александр Глебов