Первая видеосъемка: проблемы и решения

Дрожащая картинка, темные лица, отсутствие фокуса – это лишь самые очевидные ошибки, которые совершает новичок-видеолюбитель. Как же справиться с тонкостями съемочного процесса и улучшить качество своего фильма?

Когда впервые берешь в руки видеокамеру, волей-неволей задаешься вопросом: а как, собственно, снимать? Конечно, к каждой камере прикладывается подробная инструкция, которая объясняет, «куда и зачем тыкать». Но все равно у новичка остается много вопросов, и главным образом не технических, а творческих. Ведь прежде чем приступить к съемке, человек ставит перед собой те или иные задачи и, бывает, сильно огорчается, когда отсматривает то, что получилось. Дрожащая картинка, темные лица, отсутствие фокуса – это лишь самые очевидные ошибки, которые совершает на первых порах любитель. Сказываются отсутствие опыта и, конечно, знаний. Опыт, не будем обманывать, приобретается месяцами, ну а что касается знаний, то улучшить качество фильма помогут несколько советов.

Для начала разберемся в пиктограммах, обозначающих программные режимы видеосъемки. С одной стороны, они отражают общий смысл, заложенный в них производителем, но, с другой, не поясняют деталей. Отдадим должное производителям видео- и фотоаппаратуры: пиктограммы, которые они размещают на своей технике, одинаковые, а значит, и режимы тоже. Да и все оборудование, так или иначе передающее или фиксирующее изображение, работает на основе одних и тех же принципов. Тем, кто хоть немного занимался фотографией, знакомы такие понятия, как скорость затвора (выдержка) и диафрагма. Оптимальное для конкретных условий сочетание выдержки и диафрагмы, обеспечивающее оптимальную передачу изображения, дает экспозицию. Поскольку вилка выбора экспозиции существенна, профессионалы используют «приоритеты» выдержки и диафрагмы – в зависимости от условий съемки и задач, которые они ставят перед собой. «Бытовая» видеокамера сама выполняет поставленные перед ней задачи. Оператору нужно только помочь ей, выбрав запрограммированный режим.

Обзор режимов начнем с самого простого – автоматического. Название говорит само за себя: в зависимости от условий съемки камера самостоятельно выбирает экспозицию.

Портретный режим обозначен пикто-граммой в виде головы. При этой установке срабатывает режим «приоритета диафрагмы». Тут необходимо дать некоторые пояснения. Дело в том, что диафрагма влияет на глубину резкости изображения: чем больше она закрыта, тем глубже резкость. При портретной съемке резкость будет минимальной, поскольку основной акцент делается на портретируемом. Скажем, вы хотите снять любимую девушку, выделив ее при этом на фоне заднего плана. Портретный режим подойдет здесь как нельзя лучше: лицо вашей подруги получится более мягким, а задник – размытым и «неразборчивым».

Пейзажному режиму соответствует пиктограмма в виде гор. Здесь также используется приоритет диафрагмы, но уже с большей глубиной резкости. Что и понятно: нерезкий пейзаж представить довольно-таки трудно. Используется этот режим и при групповых съемках, а также при съемках адресных планов и непосредственно пейзажей.

Спортивный режим – пиктограмма в виде бегущего человечка. Применяется приоритет выдержки, при котором скорость затвора будет наиболее высокой (при местном освещении). Используется, когда необходимо снять движущиеся объекты, например автомобиль.

Макрорежим – пиктограмма в виде цветка. Ну, тут все понятно, знак, что называется, говорящий. Фокус камеры настраивается на предметы, находящиеся в непосредственной близости от объектива. Этот режим пригодится для съемки любых мелких предметов, насекомых, цветов.

Ночной режим – пиктограмма в виде полумесяца (или чего-то аналогичного). Многие замечали, что в этом режиме качество изображения частенько оставляет желать лучшего. Причина в том, что камера автоматически увеличивает светочувствительность ПЗС-элементов. А при съемке в таком экстренном режиме приходится чем-то жертвовать. Конечно, выручают встроенные лампы-осветители, но они способны охватить только передний план.

Мы перечислили только основные режимы, многие производители предлагают более длинный перечень съемочных программ. Но как показывает практика, пользователи не так уж и часто прибегают к другим (не упомянутым нами) возможностям камеры. Поэтому, прежде чем приступить к съемке, все-таки не поленитесь и внимательно изучите инструкцию.

От видеорежимов перейдем к основным правилам работы с камерой. О бережном отношении к аппаратуре говорить не будем: слишком уж очевидные это вещи, – лучше рассмотрим проблемы, с которыми сталкиваются все новички.

Какой бы режим вы ни выбрали, помните, что камера все равно будет работать автоматически. Поэтому старайтесь избегать попадания прямых лучей (солнца или лампы) в объектив: это приведет к тому, что диафрагма закроется, и вся картинка получится темной. Тот же результат вы получите, снимая против окна. Всегда есть возможность перейти на подсолнечную сторону или попросить «клиента» встать подальше от окна. Идеально, если солнце будет светить слева или справа от вас.

Старайтесь не снимать малоконтрастные, бликующие и накладывающиеся друг на друга объекты, скажем, обезьянок в клетке. Причина: возможная потеря фокуса.

С проблемой дрожащего изображения сталкиваются все новички без исключения. Мало кто в пару к камере приобретает штатив: большинству он почему-то кажется вещью, абсолютно лишней в хозяйстве, и совершенно напрасно. Да и стоят они не слишком дорого. Конечно, при некоторых условиях использовать дополнительное оборудование не представляется возможным. Выход есть: подойдите к объекту как можно ближе, и если «болтанка» не исчезнет вовсе, по крайней мере, станет намного меньше.

Не забывайте снимать вашего друга или домочадца разными планами, более и менее крупными, чтобы было понятно, что, где и когда происходит. Вообще снимайте побольше деталей: они помогают «разбавить», оживить картинку и сделать ее более интересной.

Если вы записываете чей-то разговор, старайтесь дописывать фразы до конца, а при разговоре двух и более человек снимайте того, кто говорит.

Поскольку речь идет не об «академической» съемке, все остальные советы проиллюстрируем конкретными примерами.

Как мы уже говорили, не стоит рассчитывать на то, чтобы стать великим режиссером за несколько уроков. Видеосъемка – процесс сложный и кропотливый, требующий не только технических знаний, но и конкретных навыков, например, умения выстроить композицию, умения работать со светом. Мы рассмотрим лишь азы операторского мастерства, которые помогут вам избавиться от «мусора» (ведь далеко не у каждого есть возможность смонтировать отснятый материал) и выстроить фильм таким образом, чтобы ваши друзья смогли его оценить.

Любой фильм должен с чего-то начинаться и на всем своем протяжении быть не просто осмысленным, но и логически выстроенным. А поскольку любительская съемка в основном событийна, начать следует с адресной привязки. Обозначьте общим планом место проведения вашего мероприятия, главное, чтобы было понятно, о чем пойдет речь дальше. Для этого существует множество приемов. Классическая последовательность выглядит так: общий план – средний – крупный. Кстати, эта схема является основой всего внутрикадрового монтажа. Базируется она на принципе статичной последовательности кадров от общего плана к крупному.

К примеру, вам хочется снять, как ваш ребенок выступает на школьном празднике. Алгоритм действий таков: сначала снимаете общий план актового зала или линейки, потом средним планом берется сцена, после чего непосредственно объект съемки. Не стесняйтесь передвигаться по «съемочной площадке». Если вы видите, что кадр получается неудачным, вообще не снимайте его – лучше перейдите на более выгодную позицию. Самый идеальный вариант – выбрать такую точку, откуда можно будет вести съемку всего события. Длина первых двух планов не должна превышать пяти-шести секунд каждый, так как их задача – только обозначить место действия. Это правило касается всех статичных планов, если только внутри кадра не происходит движения. Очень долгие, пусть даже суперкрасивые кадры нарушают динамику фильма, и от неоправданных длиннот зритель может заскучать. Крупный план лучше снимать, подобравшись максимально близко (насколько это возможно) к объекту. Тогда и звук будет чище, и картинка лучше. И, разумеется, не забываем до конца прописывать песни, стихи или сценки, в которых участвует ваш ребенок.

При желании можно воспользоваться приемом «живая камера». Вы со своего места просто делаете «наезд» с общего плана сразу на ребенка или идете через толпу с включенной камерой к сцене. Прием интересный, если, конечно, вас устраивает «болтанка», случайные толчки, масса чужих затылков и прочий «видеомусор». Поймите нас правильно: мы не против художественных поисков, просто при любительской съемке статичная картинка воспринимается лучше. В то же время «наезд» и «отъезд» являются сильными выразительными приемами, но они должны служить тем художественным задачам, которые вы перед собой ставите. Приведем пример: вы снимаете групповой портрет и «наездом» акцентируете на ком-то внимание, красиво, выразительно и без брака.

Но вернемся к школьному концерту. Скорее всего, вы пришли на него целым семейством. Поэтому хорошо бы запечатлеть для истории всех членов семьи. О том, как это лучше сделать, мы расскажем в следующий раз.