Покроем группу восьмеркой

Итак, групповые сцены разделяются на динамичные и статичные. Начнем с динамичных. К ним относятся спортивные соревнования, подвижные игры и т. п., действие в которых развивается по динамичному сценарию. В одной из прошлых статей мы говорили о том, что при съемке лучше выбирать точку, с которой можно оптимально отснять происходящее событие. Выбор этой точки будет зависеть от сценария, по которому развивается интересующее нас состязание. Следовательно, необходимо не только знать, как будет развиваться действие, но и предугадать возможные отклонения от сценария. Например, вы снимаете соревнования по бегу, а на беговой дорожке неожиданно появляется какое-нибудь препятствие. Наверняка между спортсменами развернется нешуточная борьба – им придется проявить не только силу, но и смекалку, дабы справиться с возникшей преградой. А сколько эмоций проявят болельщики! По экспрессии с форс-мажорной ситуацией может сравниться только финиш. Главное в спортивной съемке – не пропустить момент победы одного соперника над другим. Поэтому рекомендуем чаще прибегать к средним планам, в которых отображались бы наиболее острые моменты состязания, будь то противоборство борцов на татами или выступление фигуристов. Но и про крупные планы нельзя забывать, ведь эмоции бьют через край и у игроков, и у болельщиков. Однако спорт – это не только эмоциональный порыв, но и движение, поэтому в кадре оно всегда должно быть завершено. Если это удар по мячу, то его нужно провести панорамой до тех пор, пока мяч не достигнет цели или не уйдет за пределы поля. После чего необходимо крупным планом запечатлеть радость победы («Го-о-ол!») или горечь поражения (промах) бившего по мячу игрока. И все это время нужно помнить о зрителях. Если на общем плане стадиона присутствуют болельщики, значит, они непременно должны попасть в кадр. Другой вопрос – когда их снимать, ведь матч – куда более важное событие. Этот вопрос вам придется решать самостоятельно, как и вопрос, в какой момент крупно снять друга, пришедшего с вами на стадион. Главное, чтобы были соблюдены два простых, но важных правила, о которых мы говорили на предыдущих уроках по видеосъемке, – оптической оси (партнеры должны смотреть друг на друга) и чередования планов (общий – средний – крупный). Съемка динамических сцен подчиняется еще одному правилу. Касается оно съемки пар мужчина – женщина. Жанр съемки в данном случае не имеет значения, это может быть балет, фигурное катание и т. п. Принцип здесь один: даже если у танцовщицы по сценарию второстепенная роль, а на протяжении танца партнеры расходятся, камера продолжает следить за дамой. Вы уже, наверное, поняли, что спортивная съемка относится к разряду наиболее тяжелых, так как очень трудно предугадать не только развитие, но и исход соревнования. Ничего не поделаешь – придется полагаться на собственную интуицию.
Перейдем к статичным сценам. Неискушенный оператор может решить, что уж с ними-то точно проблем не будет. Отчасти это верно. Возьмем, к примеру, игру в карты. Игроки никуда не перемещаются, да и игра не ограничена во времени. Но с другой стороны, нет движения – нет и живой картинки. Сплошная скука. Поэтому перед нами стоит непростая задача – снять статичную игру не только динамично, но и увлекательно. Справиться с этой задачей поможет «правило восьмерки». Этот термин возник из траектории, по которой движется снимающий статику телеоператор. Посмотрим, как работает это правило применительно к нашим любителям карточной игры. Допустим, перед нами два заядлых картежника. Скорее всего, они сидят за столом напротив друг друга, перед ними лежат карты прикупа и сдачи. Приступаем к съемке. «Восьмерка» связана с несколькими оптическими осями (см. MN №11). Все они проходят между нашими игроками, но под разными углами относительно их глаз. Главная ось идет перпендикулярно глазам. Остальные проходят через плечи игроков таким образом, чтобы правое плечо одного игрока соединялось воображаемой осью с левым плечом другого, и т. д. Оси пересекаются между собой и главной осью по центру, и в результате мы получаем воображаемую звезду (если смотреть сверху). В «обычных» условиях после общего плана, согласно правилу оптической оси, снимаются «крупники» игроков. Разнообразить видеоряд можно планами разной крупности или разными ракурсами. Ну а «восьмерка» позволяет с общего плана перейти на средний и тем самым не просто соблюсти основное правило монтажа, но и сделать видеоряд более увлекательным. Это теория, ну а как ее реализовать на практике? Очень просто: следующий, средний план снимается из-за плеча одного из играющих, в сторону его соперника. Таким образом достигается глубина и смысловая насыщенность кадра. С этой же точки снимается крупный план. Как вы, наверное, догадались, мы прибегли к дополнительной оптической оси. Теперь необходимо снять второго игрока, для чего перемещаемся к третьей оси и снимаем его по той же самой схеме. Как видите, ничего сложного. Осталось только определиться с перебивками, в качестве которых подойдут сами карты. Эффектным кадром может стать крупная, берущая карту рука, карты, ложащиеся на стол как подкидные, и любые другие планы, которые вы сможете срежиссировать. Чтобы не повторяться в ракурсах, можно снять еще один «восьмерочный» план через карты. И он получится более динамичным, если в карточном раскладе будет выигрышная ситуация. Итак, мы рассмотрели «восьмерку» на примере двух игроков. Но, как правило, играющих бывает больше, и они постепенно выбывают из игры. Однако суть съемки от этого не меняется. Через плечо можно снять не одного игрока, а сразу весь игровой стол. Затем можно перейти на игрока, который в данный момент собирается ходить, и далее следовать по описанной схеме. Сработает она и в любых других аналогичных ситуациях, например при съемке соревнований по шахматам и т. п. Впрочем, прием приемом, но ни в коем случае нельзя забывать и о творчестве. Помните: именно вы являетесь автором фильма, следовательно, вам и решать, как он будет снят. И в заключение – пара советов. При групповых съемках постарайтесь не срезать части тела участников сцены, не попавших в кадр, и не снимайте повторные планы – они утяжеляют видеоряд.

Текст: Александр Глебов